Concert vendredi 10 février 2012

L'orchestre Gabriel Pierné, qui regroupe les meilleurs élèves du C2R de Metz se produira en concert le vendredi 10 février 2012, le lieu restant à définir.

Au programme de cette session, toujours dirigée par Aurélien Azan-Zielinski, la célèbre Symphonie Inachevée en si mineur de Franz Schubert, composée en 1822.

Il s'agit d'une œuvre en deux mouvements alors que classiquement une symphonie en comporte 4, d'où son appellation d'inachevée. Certains musicologues considèrent néanmoins ce chef-d'œuvre comme achevé tant il paraît complète et solidement abouti.

En espérant vous voir nombreux pour écouter l'une des plus belles pages de la musique du XIXème siècle, voici un petit avant-goût de ce qui vous attend : 

Nous mettrons à jour cet article, dès que nous en saurons plus sur le lieu du concert.

Le CEFEDEM

     Les CEFEDEM (Centre de Formation supérieure des Enseignants de la Danse et de la Musique) ont été créés à partir de 1990 à l’initiative du Ministère chargé de la Culture. Ces centres délivrent au final une formation supérieure et professionnelle à l’enseignement spécialisé de la musique qui s'apprend essentiellement dans des conservatoires. Les études sont d’une durée minimale de 1000 heures réparties sur deux années universitaires.

     Choisir d’obtenir le diplôme d’État par l’intermédiaire des CEFEDEM, c’est choisir d’être acteur de sa propre formation. La pédagogie proposée permet en effet la construction d’un parcours individualisé d’apprentissage du métier de professeur de musique. Il s’agit de transmettre une expérience et des connaissances très pratiques.

DISCIPLINES :

Au CEFEDEM de Lorraine le Diplôme d’État de professeur de musique est délivré dans les disciplines suivantes :

- Enseignement instrumental ou vocal

Domaines :

- Classique à contemporain (options : instruments concernés)

- Musique ancienne (options : instruments concernés)

- Jazz (options : instruments concernés)

- Musiques actuelles amplifiées (options instruments, chanson)

- Formation musicale

- Accompagnement (options : musique, danse)

- Direction d’ensembles (options : instrumentaux, vocaux)

 Pour plus d'informations, cliquez ici. 

Le cor

Instrument souvent trop méconnu du grand public, le cor est toutefois omni-présent dans toutes les formations orchestrales (orchestre symphonique, harmonie, musique de chambre,...) et dans tous les genres (concerti, opéras, symphonies, musiques de film,...).

Le cor moderne, tel que nous le connaissons et le pratiquons, est en fait l'aboutissement d'une longue ligné d'instruments qui puise ses origines dans les coquillages, conques et autres cornes dans lesquels nos ancêtres soufflaient ou faisaient vibrer leurs lèvres afin de créer un son qui servait de moyen de communication.

Par la suite la facture de ces instruments primitifs n'a cessé d'évoluer. A partir du XXème siècle avant J-C, le bois, la terre-cuite puis le bronze ont remplacé les cornes d'animaux. A cette époque le cor commence a être un instrument destiné à la guerre (défilé, appel des troupes, etc..), à l'image du Luur (voir ci-contre) scandinave ou du Carnyx celte.

Au Moyen-âge, l'olifant fait son apparition, il était à la base façonné dans de l'ivoire et servait de moyen de communication. C'était également un grand signe de richesse. (voir ci-contre)

Le cor des Alpes naît à cette époque également et il a, depuis, quasiment conservé sa forme d'origine; un long tube de bois de 3 ou 4 mètres de long, utilisé à l'origine pour communiquer entres les montagnes.

Durant la première moitié du XVIIème siècle, notre instrument prend sa forme caractéristique du tube de métal enroulé sur lui-même avec le pavillon à l'extrémité. Voué à accompagner les chasses, c'est pour les figurer que le cor fait ses premières apparitions dans l'opéra, avec Cavalli en 1639 et Lully en 1664 dans la La Princesse d'Elide.

Au XVIIIème siècle le cor prend réellement son essor, des tons (tuyaux mobiles enroulés sur eux-même de tailles différentes) de rechange sont inventés pour changer la tonalité de l'instrument et ainsi pouvoir l'insérer dans l'orchestre. Ce qui fut fait avec Jean-Pierre Guignon dans sa Symphonies pour 2 cors de chasses par exemple.

Cependant le nombre de notes que peut produire l'instrument reste limité, jusqu'à ce qu'un corniste allemand de renom, Hampel découvrit qu'en bouchant le pavillon à l'aide de sa main droite la hauteur du son était modifié. Ainsi en alternant les notes "bouchées" et les notes "ouvertes" on obtient toutes les notes de la gamme. Aujourd'hui nous appelons cet instrument, associé à cette la technique; le cor naturel successeur du cor de chasse.

C'est au XIXème siècle que va apparaître la dernière grande évolution du cor : le cor à piston.

D'abord au nombre de deux en 1813 grâce à Stolzel et Bluhmel, ils seront par la suite trois.

Signalons qu'à cette époque :

• Le premier piston baisse le son d'un ton,
• Le second baisse le son d'un demi-ton
• Le troisième d'un ton et demi

Depuis les palettes ont remplacé les pistons mais la technique est globalement restée la même afin d'aboutir à l'instrument que nous connaissons aujourd'hui : le cor d'harmonie. Fruit d'une évolution répartie sur des siècles comme vous avez pu le constater.

Orchestre

    Un orchestre, est un ensemble musical composé de musiciens instrumentistes dont le nombre est conventionnellement supérieur à 10 et dont la composition dépend du répertoire abordé. Il existe plusieurs types d'orchestre: Orchestre de chambre,Orchestre d'harmonie, Orchestre symphonique.

      

    Orchestre de chambre est un orchestre de taille modeste — d'une trentaine de musiciens maximum — destiné aux oeuvres du 18 siècle au 19 siècle n'exigeant pas un très grand nombre d'instrumentistes.Il est organisé autour du quintette des cordes frottées : premiers violons (généralement au nombre de quatre), seconds violons (généralement trois), altos (deux), violoncelles(deux) et une contrebasse.Il n'est pas rare d'y trouver quelques bois: f lutes, clarinettes, hautbois et bassons, le plus souvent par deux.

     

    Orchestre d'harmonie est un ensemble musical regroupant la famille des bois( flutes traversières, hautbois, bassons, clarinettes, saxophones), la famille des cuivres( trompettes, cornets à piston, cors; trombones à coulisse, tubas) et la famille des percussions( timbles, batterie, grosse caisse, cloches tubulaires).

     

    Orchestre symphonique est un ensemble musical  formé des quatre familles d'instrements :cordes, bois, cuivres et percussions. L'orchestre symphonique est issu de l'orchetre à cordes de la période baroque qui progressivement s'est étoffé de hautbois, de bassons, parfois de cors, de trompettes, et de timbales. La  période classique avec Haydn ou Mozat  voit souvent les vents s'architecturer par deux (2 flûtes, 2 hautbois, 2 clarinettes, 2 bassons, 2 cors, 2 trompettes). Les pupitres de la période romantiaque  s'ordonnancent plutôt par trois avec l'ajout plus ou moins systématique d'instruments comme le piccolo, le cor anglais, la clarinette basse, les saxophones, le contrebasson, les trombones ou le tuba. C'est aussi la période qui connaît la grande évolution des percussions. Au début du 20 siècle, l'orchestre symphonique peut être de grande taille, généralement, plus de quatre-vingts musiciens, l'effectif dépassant parfois la centaine d'instrumentistes. 

La guitare

     La guitare est un instrument à cordes pincées qui est joué avec les doigts ou avec un mediator (ou plectre). Sa popularité, déjà établie aux siècles derniers, s’est accentuée avec la diffusion internationale des musiques anglo-saxonnes au XXe siècle: jazz, blues, pop, rock, reggae. La guitare est utilisée dans le flamenco, la musique classique, le country, certaines musiques traditionnelles latines ou celtiques. Avec le piano, l'harmonica et le violon, c’est probablement l’instrument le plus diffusé au monde.

     Il existe différents types de guitares (acoustique, guitare flamenca, électrique, électro-acoustique…), tous issus de la guitare classique, et qui partagent des caractéristiques et des techniques de jeu communes tout en se différenciant par leur timbre propre. Toutes les guitares, sauf la plupart des guitares électriques, possèdent un corps creux, généralement appelé caisse de résonance, qui permet l'amplification du son, ce dernier étant émis par la vibration des cordes.

     Par son encombrement réduit, son faible poids, sa richesse harmonique, son coût modique et son adaptation à de nombreux genres musicaux, elle est l’instrument favori de beaucoup pour l’accompagnement du chant. Comme elle permet de chanter en même temps qu’on en joue, elle est aussi prisée par beaucoup d'auteurs-compositeurs-interprètes contemporains.